Marte apresenta sinais fortes de Água Corrente, dizem pesquisadores

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Um novo estudo fornece a “evidência mais forte” que a água líquida salgada, por vezes, os fluxos de moderno-dia de Marte, disseram pesquisadores na segunda-feira em uma descoberta que detém implicações para futuras expedições ao planeta vermelho inovação.

“Nossa missão em Marte tem sido a de ‘seguir a água’ em nossa busca quebra-cabeça por vida no universo, e agora temos a ciência de forma convincente que valida o que temos suspeitado por muito tempo”, disse John Grunsfeld, administrador associado da Missão Ciência Direcção da NASA em Washington, DC “Este é um desenvolvimento significativo, como ele aparece para confirmar que a água – embora salgado -. está fluindo hoje sobre a superfície de Marte”

“A descoberta de que vamos falar hoje é realmente mais emocionante porque sugere que seria possível para que haja vida em Marte hoje”, disse Grunsfeld.

Pesquisadores do Georgia Tech liderados pelo doutorando Lujendra Ojha utilizado ferramentas científicas a bordo da Mars Reconnaissance Orbiter – que tem circulado vizinho da Terra desde 2006 – para investigar as raias (ou “recorrentes lineae slope”) que aparecem em toda parte do planeta durante o estações quentes e desaparecer quando ele fica mais frio.

A evidência sugere que as estrias são formadas por água salgada que vem e vai com as estações de Marte, os pesquisadores descobriram. O estudo foi realizado com pesquisadores da NASA Ames Research Centro, Laboratório de Física Aplicada Johns Hopkins, da Universidade do Arizona, do Southwest Research Institute e Laboratoire de Planétologie et Géodynamique de Nantes, e foi publicado na segunda-feira na revista Nature Geoscience.

“Algo é hidratante estes sais, e parece ser estas raias que vêm e vão com as estações do ano”, disse Ojha em um comunicado. “Isto significa que a água em Marte é salgada, e não pura. Faz sentido, porque sais baixar o ponto de congelamento da água. Mesmo se RSL são ligeiramente no subsolo, onde é ainda mais frio do que a temperatura da superfície, os sais iria manter a água em um forma líquida e deixe-a rastejar para baixo encostas marcianas “.

Onde esta água pode ser proveniente de, dizem os pesquisadores não sabem ainda.

“A origem da água que dá forma a RSL não é compreendida”, escreveram em seu estudo. “A água pode formar pelo derretimento da superfície / subsuperfície de gelo, mas a presença de gelo perto da superfície em latitudes equatoriais é altamente improvável.”

Usando as ferramentas do Mars Reconnaissance Orbiter e outras sondas, os cientistas têm debruçado sobre os dados de Marte durante anos à procura de evidências de que a água pode estar fluindo na superfície do planeta hoje. Experimentos conduzidos pela missão Curiosity rover relatou em 2013 que uma área chamada Yellowknife Bay pode ter sido uma vez um enorme 30 milhas ao longo do lago que poderia ter feito uma casa agradável para os micróbios – mas que foi provavelmente algo como 3,6 bilhões de anos atrás.

Mais cedo naquele mesmo ano, a equipe por trás do rover Opportunity encontrou evidências de que o planeta já tivera água não-ácido, do tipo “você pode beber.”

Outros achados da NASA indicam que um oceano de Marte pode ter tido uma vez mais água do que o Oceano Ártico. Mas provavelmente vai ser um pouco antes ou um Curiosidade diferentes ou novas cabeças de sonda na direção de uma dessas faixas salgados à procura de vida extraterrestre.

NASA toma medidas especiais para se certificar de que limpa o equipamento que envia para pontos fora da terra para reduzir os micróbios que se agarram a tudo, de nosso planeta, disse Grunsfeld, e aponta para áreas onde os cientistas pensam que são menos susceptíveis de contaminar a vida existente se existe qualquer. As estrias salgadas, que podem ou não estar habitável, também tendem a ser em áreas que seriam difíceis para rovers de acesso – por enquanto.

Marte apresenta sinais fortes de Água Corrente, dizem pesquisadores

15 Dicas Para Desenhar e Pintar Rápido

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Você está lutando para obter os seus projetos de arte feito na hora? Alguns alunos – mesmo aqueles que são dedicados e trabalhadora – acham desafiador para trabalhar no ritmo necessário em um curso de Artes Visuais. O estudante hábil, perfeccionista normalmente cai nesta categoria; aqueles que produzem meticulosos, desenhos observacionais altamente detalhadas ou pinturas. Pais e professores podem não ter certeza como fornecer estratégias práticas e positivas para a melhoria. Este artigo lista quinze maneiras que um estudante de arte do ensino médio podem trabalhar mais rápido, sem comprometer a qualidade do seu trabalho.

1. Use um chão
Há muitas vantagens em trabalhar em um terreno. Um deles é aumentada a velocidade de desenho ou de pintura. A terra cobre uma pintura ou desenho superfície desde o início. Pode actuar como meio-tom, com apenas a preto e branco usados ​​para aplicar áreas escuras e claras (como nos exemplos abaixo) ou serem parcialmente visível no trabalho final. Isso resulta em uma obra de arte que é muito mais rápido para completar (veja nosso artigo sobre a pintura em razão para mais informações).

Um retrato A Arte Nível por Mariam Shafei-Sabett da Escola, Hertfordshire, Inglaterra Dame Alice Owen e um exemplar de ensino Amiria Robinson:

usando um terreno pintura
A bela Um retrato Nível sobre a esquerda foi concluída em cima de uma terra marrom pálido (isto proporciona uma cor de pele nos tons médios, e também fica visível no fundo). À direita, uma lavagem de ocre, azul e marrom fornece uma base para o desenho desenho de lápis preto e branco.
2. Incorporar mídia / superfícies estampados / elementos texturais mistos
Como com o uso de um terreno, modelado, artigos decorativos ou textura pode cobrir áreas de uma obra de arte rapidamente. Embora esta estratégia deve ser usado com cuidado, selecionando apenas os materiais que suportam ou melhorar o seu projeto (geralmente com referência a um modelo de artista relevante) esta pode ser uma ótima maneira de acelerar o seu projecto e apresentar uso criativo da mídia mista.

Dois AP Estúdio de Arte (Concentração) peças de Alyssa Igreja de Bingham da High School, South Jordan, Utah, Estados Unidos:

Concentração AP Art Studio
Explorando os contos de fadas (a ‘Princesa ea Ervilha “e” Rumpelstiltskin “, estes trabalhos bem composta permitir que o aluno demonstrar habilidades de desenho de observação em certas áreas do trabalho artístico, poupando tempo, cobrindo outras áreas com mixed-media superfícies estampados.
Série Violência Doméstica pelo artista Scott Waters:

artista Scott Waters
Artista Scott Waters produz pinturas de agarrar em uma variedade de superfícies encontrados, incluindo papel de parede, cartões postais e românticos capas de livros de bolso. Note-se que as superfícies escolhidas fazem parte integrante da mensagem no trabalho; a quebra de felicidade doméstica.
Por favor, leia este artigo para idéias mais interessantes sobre como usar a mídia mista dentro do seu trabalho.

3. Trabalhar em várias peças de uma só vez
Trabalhando em séries – completando várias pinturas ou desenhos de uma só vez – é uma estratégia muito útil para estudantes de arte. Isto acelera o trabalho para uma série de razões:

A única cor pode ser usada em toda uma série de obras, sem a necessidade de parar para remistura / escovas de lavar roupa
Enquanto um trabalho é a secagem, um outro pode ser trabalhado
Processos ou técnicas semelhantes pode ser dominado de forma rápida e repetida em trabalhos posteriores
Além disso, ao trabalhar em várias peças de uma vez, ‘preciosidade’ sobre o trabalho tende a ser perdida, levando a uma maior experimentação e maior velocidade de trabalho.

O estúdio do artista Willem de Kooning:

Estúdio Willem de Kooning
Estas fotos de estúdio de Willem de Kooning mostrar várias obras em andamento preso à parede e espalhados pelo chão. Embora a criação de um ambiente de trabalho glorioso como isso não é possível na maioria das escolas, muitas salas de aula de pintura têm pequenos nichos de tabuleiro pino que pode ser usado para exibir o trabalho em andamento.
4. coisas de pintura na ordem certa – áreas de fundo primeiro
Pintura coisas em uma ordem ilógica é surpreendentemente comum entre os estudantes do ensino médio Arte. Em quase todos os casos, o fundo deve ser completada em primeiro lugar, seguido pelo meio-termo, terminando com o primeiro plano. Isto é facilmente compreensível quando se considera uma árvore na frente de um céu nebuloso. Se você cometer o erro de pintar a primeira árvore, o céu tem que ser meticulosamente pintados em torno de cada folha e ramo: uma tarefa irritante que leva horas (e termina acima de olhar um pouco pobre). Pintando o céu em primeiro lugar, no entanto, significa que uma grande escova pode rapidamente ser usado para pintar o céu, com a árvore, em seguida, facilmente adicionados por cima. Pintura na ordem correcta também resulta num quadro que tem camadas (o que lhe confere uma riqueza e brilho, como com o uso de um chão). Se você achar que camadas subsequentes de tinta não cobrir adequadamente os anteriores, você tem uma marca inferior da pintura. (Vamos detalhar as nossas recomendações de tintas e de abastecimento de arte em um próximo artigo – fique atento)!

Nota: Depois que você compreender como construir uma pintura em camadas, você vai perceber que os itens muitas vezes isso envolve desenho em etapas também.

Pinturas do artista Susan Danko:

Susan Danko artista obras
Estes, de inspiração arquitectónica trabalhos abstratos vibrantes por Susan Danko são um excelente exemplo de uma obra de arte que deve ser pintado em uma ordem lógica. Estas pinturas teria sido excepcionalmente tedioso teve os raios de luz tinha sido pintado primeiro.
5. Use fita adesiva para criar bordas retas
Alguns estudantes estão preocupados que pode ser necessário para “provar” que uma linha reta pode ser pintado à mão. Este não é o caso. Seu controle de uma escova de pintura pode ser verificada imediatamente, olhando para o resto de sua pintura. Fita adesiva cria bordas retas em segundos. Uma vez dominado, este truque você pode economizar horas – e fazer as suas pinturas mais nítida, mais limpa e mais profissional no processo. Se você não usou fita adesiva antes, comprar algumas agora!

Esta pintura é por Amiria Robinson (me):

Pinturas Amiria Gale
Detalhes ampliados desta pintura seascape pode ser visto à direita. Todas as linhas retas foram criados usando fita adesiva.
6. Deixe artwork propositadamente incompleta
Trabalho do artista é, por vezes propositadamente “inacabado”. Estudantes de arte não deve se sentir obrigado a “completar” a cada item. Existem muitas ocasiões em que um desenho totalmente processada não é necessário. Desenhos, especialmente aqueles em sketchbooks, podem ser deixados com bordas de fuga de distância e tom aplicada somente a algumas áreas. Deixando obra inacabada é particularmente útil quando a realização de pesquisa visual, explorando ideias e experiências com mídia. Dependendo de suas influências artista, isso pode até ser apropriada em trabalhos finais – como uma forma de chamar a atenção para pontos focais e atenção direta dentro de uma obra de arte.

Nota: Este não deve ser usado como justificativa para evitar tarefas de casa estabelecidas pelo seu professor!

Desenhos de ferramentas de Jim Dine:

Desenhos de ferramentas Jim Dine
Jim Dine é um artista excepcional para usar com média e alta estudantes de arte da escola. Seus desenhos de carvão vegetal combinar ferramentas analíticas, contornos precisos (que desaparecem e são incompletas em lugares) com áreas perfeitamente prestados e gestual e tomada de marca expressiva em alguns dos espaços negativos à esquerda em torno das ferramentas.
Desenhos por Megan (à esquerda), Parrish (canto superior direito) e Anna (inferior direito) do Departamento de Arte de Cedar Ridge High School, Hillsborough, Carolina do Norte, Estados Unidos:

desenho de linha para criar ênfase
Concluída como parte da qualificação do ensino médio AP Estúdio de Arte (2D desenho) estes desenhos são propositadamente prestado apenas em pequenas áreas, criando ênfase e direcionando visão.
7. Omitir partes de uma cena
Deliberadamente escolhendo certas partes de uma cena para desenhar tem um forte impacto sobre o trabalho final e deve ser usado com cuidado para garantir que a imagem resultante suporta as idéias exploradas no seu projeto. Como com a opção anterior, esta permite-lhe demonstrar fortes habilidades de desenho de observação, poupando tempo omitindo parte da cena.

Um desenho de lápis de grafite por Langdon Graves:

Artista Langdon Graves
Este desenho contemporâneo pelo artista Langdon Graves envolve regiões de um rosto cuidadosamente selecionado: formas curvas bem equilibradas de um ouvido, olho e óculos.
Um desenho Um Art Nível por Madeleine Ferns:

desenho de homens andando
Eliminar certas áreas de uma cena é uma medida drástica que traz foco imediato para uma obra de arte. Este desenho por estudante do ensino médio Madeleine retrata apenas homens caminhando por uma rua – com todos os aspectos do obscurecida circundante. Isso sugere imediatamente monotonia; a rotina diária; vivendo no piloto automático; e realizando a rotina diária sem nunca parar para perceber o mundo passando.
8. seletivamente achatar tom
Outra opção é que os alunos têm para achatar tom – para remover as gradações mistura suave da escuridão para a luz. Esta estratégia deve ser usado com precaução – e, geralmente, apenas em determinadas áreas – como o tom involuntariamente achatamento pode ser a marca de um estudante fraco. Como indicado pelos exemplos artista abaixo, no entanto, há momentos em que todos ou partes da variação tonal dentro de uma obra de arte pode ser omitido com grande sucesso.

‘Ninguém quer jogar SEGA com Harrison Ford “pelo artista Brandon Bird:

Pintura Brandon Ave de Harrison Ford
Nesta pintura a óleo contemporânea que descreve Harrison Ford, artista Brandon Pássaro posiciona cuidadosamente três figuras realisticamente prestados e um sistema de jogos SEGA sobre uma vasta área plana de tom (curiosamente esta está disponível em impressões com fundos coloridos diferentes). Isso elimina a desordem desnecessária e rapidamente se concentra a atenção do espectador.
Auto-retratos de série ‘Além Grief “Annemarie Busschers’:

Artista Annemarie Busschers
Os rostos em auto-retratos Annemarie Busschers ‘são incrivelmente prestados, com extrema atenção aos detalhes e as irregularidades da pele. O cabelo e corpo são pálidas; o cabelo quase completamente desprovido de tom. Isso empurra toda a atenção para o rosto; a volta dos lábios; a emoção nos olhos.
9. Concentre-se em Linha
Há muitas ocasiões em que pode ser apropriado para um estudante do ensino médio para desenhar usando apenas linha (muitas vezes é a aplicação do tom que é para os estudantes demorado, por isso trabalha exclusivamente com a linha pode fornecer um alívio bem-vindo). Desenhos cegos, desenhos de contorno, desenhos de contorno cruzadas e outros desenhos chocado (por favor ver nossa coleção de belos desenhos de linha para idéias) pode formar uma parte importante de seu projeto.

Nota: Em geral, é necessário demonstrar a capacidade de aplicar tom em algum ponto para examinador, por isso não é aconselhável excluir tom de seu projeto por completo.

A páginas sketchbook Nível artes por Annie Jones:

A arquitetura do projeto Nível Art
Este projeto A Arte Nível usa linha para mostrar os detalhes arquitetônicos complexos; desenhos aplicados sobre camadas de mídia mista bonito, o que ajuda a criar ricos, páginas sketchbook visualmente interessantes.
Desenhos contemporâneos do artista Federico Infante:

Desenhos Federico Infante
Estas obras do artista Federico Infante conter um foco em linha (neste caso usado para criar efeitos residuais pós-imagem) com tom aplicado apenas em certas áreas. Isso ajuda a tirar o espectador para o mundo da figura central, portanto, compartilhar a emoção deste momento capturado no tempo.
10. Inclua fotografias
Embora haja uma certa quantidade de pintura e desenho que deve acontecer dentro de uma pintura ou de Belas Artes portfólio, a fotografia pode fornecer um excelente mecanismo para mover um projeto para a frente em um ritmo mais rápido.

Uma página sketchbook AS Arte Littlemissnoface:

desenvolvimento composição um nível de arte
A fotografia pode ser usado como uma ferramenta para desenvolver composição, como na bela AS páginas de desenho acima. Em vez de instantâneos ordinários de material de origem, as fotografias aqui são manipulações digitais complexos, que ajudam a refinar as idéias e composições.
Além de ajudar com o planejamento de composição, a fotografia pode ser collaged em obras de arte ou usado como terreno pintura (mas não como um mecanismo para evitar desenho observacional – isso é percebido pelos examinadores como trapaça). Se a fotografia permanece visível no trabalho final, menos tinta deve ser aplicada, acelerando assim o processo de tomada de arte.

Pintura em fotografias do artista Charlotte Caron:

charlotte artista caron
Estas obras de arte por Charlotte Caron mostrar rostos de animais pintadas em cima de retratos fotográficos. Note-se a unidade inteligente das cores em cada imagem.
11. Progresso para abstrato (ou semi-abstrato)
Produzir trabalho abstrato é muitas vezes a primeira solução que vem à mente para aqueles que trabalham lentamente; os alunos podem ter medo de que isso não irá permitir-lhes a oportunidade de demonstrar fortes habilidades de observação. A solução é produzir trabalho abstrato que é derivado de obras anteriormente realistas, como na A * Um exemplo Nível abaixo por Hania Cho:

realismo à abstracção em A Arte de Nível
Este projeto começa com o desenho realista preciso, meticuloso, se move em direção impressionismo e, finalmente, abstração. Isso permite que um aluno se beneficiar de velocidade nas fases posteriores da obra, e ainda ter a oportunidade de exibir soberba habilidade desenho observacional.
Outra estratégia igualmente bem sucedido é incorporar elementos realistas com obras abstratas, criando uma obra que faz parte Realista, parte abstrata.

Parte de um exame arte como por Nikau Hindin:

Uma pintura Nível Arte de frutas
Trechos do presente como o exame da mostra de arte realisticamente retratada frutas podres (parcialmente completa, com bordos de fuga de distância) pintadas em cima de um, rasgado, fundo abstrato rico.
12. Use uma escova maior
Há algo surpreendentemente libertadora sobre a pintura com um pincel maior – especialmente se você já trabalhou em uma escala microscópica, escolhendo detalhe do tamanho de uma picada de alfinete. Você vai logo descobrir que ele é tão fácil de conseguir bordas limpas com uma escova maior e que um nível inesperado de detalhe pode ser alcançado. A maioria goza de pegar um pincel maior – mesmo que isso apenas torna-se um caminho para a criação de jardins e aplicação de camadas de fundo.

Pinturas diárias pelo artista Cathleen Rehfeld:

Arte Cathleen Rehfeld
Cathleen Rehfeld pinta uma pintura nova a cada dia e compartilha em seu blog. É evidente que uma escova maior não incidem sobre a sua capacidade de gravar tom, capturar condições de iluminação ou tornar forma: em vez disso, ele cria imagens refrescante matérias e soulful: instantâneos pictóricas no tempo.
13. Seja mais gestual
Em vez de obras de arte de ser um processo trabalhoso que mói afastado por dias, as imagens podem ser criados rapidamente, usando ricos, a tomada de marca expressiva. Aqueles que só têm produzido realista, desenhos rigidamente controlados costumam levar algum tempo para se adaptar a esta abordagem e não todos os alunos acham mais fácil; seleção das ferramentas de desenho direita e médiuns pode ajudar. Carvão, grossas leads 5 mm de largura grafite, nanquim, grandes pincéis e tintas aplicadas com pedaços de cartão todos se prestam a tomada de marca gestual (por favor leia Além da escova: inventivas técnicas de mídia mista, se você está procurando mais idéias). Mesmo que este estilo de trabalho não é a sua preferência e não algo que você deseja seguir, ele pode ser útil para a prática, particularmente quando se planeja composições e desenho de vida.

Pinturas do artista Jason Shawn Alexander:

Jason Shawn Alexander arte
Estas pinturas deslumbrantes por Jason Shawn Alexander tem mais apertados, mais rostos realistas, com áreas vizinhas tornando-se gradualmente mais gestual e abstracta. Esta é uma estratégia excelente para a criação de pontos focais e criando, imagens gutsy ricos que comandam atenção.
Esboços de composição e uma pintura final pelo artista Edward Hopper:

Desenho Edward Hopper
Mesmo se um trabalho final é realista e rigidamente controlado, esboços de composição pode ser muito mais dura. Este é um excelente método de trabalho, quando o teste rápido e experimentação de ideias.
14. Rastreamento ou fotocopiar os seus próprios desenhos
O rastreamento é desaprovada na maioria das circunstâncias (ver o nosso artigo sobre desenho observacional para saber mais sobre isso), mas há ocasiões em que o rastreamento é uma estratégia valiosa em um projeto de arte do ensino médio. Por exemplo, um plano de composição poderia ser ampliada rapidamente em uma fotocopiadora e traçou / modificada, conforme necessário, em vez de ser redesenhado em uma escala maior; um desenho existente poderia ser rastreada ou fotocopiada, a fim de aplicação experimental de um meio ou técnica diferente (isto deve ser reduzido ao mínimo, no entanto, para garantir que o seu trabalho não se torne demasiado repetitivo); Testes padrões da repetição poderia ser rastreada; ou desenhos diferentes poderiam ser sobrepostas e organizadas em conjunto, traçando o trabalho composto.

A Level Art Cursos por Nikau Hindin:

Um retrato Nível Art
Você vai notar que a figura no lado direito no primeiro trabalho foi repetido em ambas as obras. Uma série de outras estratégias de economia de tempo também foram utilizados no segundo trabalho, como pintura em um chão, desaparecendo imagens de distância, usando a linha apenas em locais e incorporando elementos abstratos.
Manipulação digital 15. Use
A digitalização e edição de obras de arte existentes e combinando-as com outras obras de arte é uma promessa emocionante para Pintura / estudantes de belas artes. Uma vez que um aluno tenha praticado utilizando software de manipulação de imagens (como o Adobe Fireworks ou Photoshop) a criação de imagens e, em seguida, imprimi-los pode ser uma maneira muito rápida para criar obras de arte surpreendentes.

15 Dicas Para Desenhar e Pintar Rápido

Porque Desenhar É tão Difícil e como Tornar mais fácil

Porque Como Desenhar É tão difícil?

“É vital para estabelecer alguns rituais – padrões automáticos, mas decisivas de comportamento – no início do processo criativo, quando você está mais em perigo de voltar atrás, desistir, ou indo na direção errada” – Twyla Tharp, The Hábito criativo.

Todos nós já fizemos isso.

Virou uma folha nova, decidiu que, desta vez, nós realmente estamos indo para a prática mais difícil. Nós vamos chamar todos os dias até que nós realmente ver alguma melhoria em nosso trabalho.

Então, por que é tão raro que essas novas folhas de permanecer virou? Por que é tão difícil manter uma rotina regular da prática?

É mais fácil no começo, é claro, quando estamos cheios de entusiasmo para o nosso novo plano. Mas se não há nada mas o entusiasmo inicial para o combustível, não vamos continuar correndo por muito tempo.

Em pouco tempo ele vai começar a sentir como uma tarefa. Algo que tememos (e nossa arte nunca deve ser isso!) Nós vamos perder o dia estranho. Então alguns dias, em seguida, solte a prática completamente.

Eu sei que isso é algo que muitos de vocês lá fora, lutam com. Então, se você está sentado lá lendo isso, pensando “eu faço isso!” E sentir-se mal sobre si mesmo – não o fazem. Não é só você. É muito mais comum do que você pensa.

Por que é tão difícil começar?

Bem, eu vou te dizer porque eu acho que é.

Sem saber, podemos torná-lo muito difícil para nós mesmos.

Há um momento crucial quando você pensar em fazer a sua prática. Você pode ir eithe maneira – sentar e começar, ou colocá-lo fora. Se você não tem alguma razão poderosa para arrastar-se para o seu cavalete – abra seu bloco de desenho, o que quer – e fazer um começo, as chances são que você vai acabar colocando-a mais cedo ou mais tarde.

Talvez você vai começar a se perguntar o que você está indo para desenhar hoje. Não importa como você começa com entusiasmo, confie em mim, em algum momento você vai ficar sem ideias para coisas para desenhar.

Primeiro bloco de estrada.

Entusiasmo suficiente Talvez você ainda tem deixado para torná-lo através de um presente, mas depois …

Talvez você vai começar a pensar sobre como decepcionante seus últimos desenhos foram. Todos esses sentimentos negativos pode espiral em grave ansiedade de desempenho. O que se você fizer um outro desenho lixo?

Segundo bloco de estrada.

Talvez você tenha sido no trabalho durante todo o dia ou cuidar dos filhos ou apenas ocupado e você está cansado demais para começar agora. Talvez amanhã você vai se sentir mais como fazê-lo.

É isso aí. Hábito quebrado.

Como começar, cada vez

Eu tenho algumas idéias sobre como você pode torná-lo muito mais fácil tomar a decisão certa em que momento crucial e obter-se sentar e fazer algumas marcas.

É tudo sobre tornando-o mais fácil possível para começar.

Há duas coisas que eu acredito que vai ajudá-lo a vencer a procrastinação e superar as dificuldades iniciais:

Um hábito

Um plano

Eu expliquei um pouco mais sobre como essas duas coisas podem ajudá-lo a entrar em uma rotina de praticar todos os dias neste vídeo. Espero que ajude você a começar com mais freqüência.

Porque Desenhar É tão Difícil e como Tornar mais fácil